REM KOOLHAAS

 

REM KOOLHAAS



Rem Koolhaas (nacido el 17 de noviembre de 1944) es un arquitecto y urbanista holandés conocido por sus diseños innovadores y cerebrales. Se le ha llamado modernista, deconstructivista y estructuralista, pero muchos críticos afirman que se inclina hacia el humanismo; su trabajo busca un vínculo entre tecnología y humanidad. Koolhaas enseña en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. 

  • Conocido por : Koolhaas es un arquitecto y urbanista conocido por sus diseños inusuales.
  • Nacido : 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Países Bajos
  • Padres : Anton Koolhaas y Selinde Pietertje Roosenburg
  • Cónyuge : Madelon Vriesendorp
  • Niños : Charlie, Tomas
  • Cita notable : "La arquitectura es una mezcla peligrosa de poder e impotencia".
VIDA
Remment Lucas Koolhaas nació en Rotterdam, Holanda, el 17 de noviembre de 1944. Pasó cuatro años de su juventud en Indonesia, donde su padre, un novelista, se desempeñó como director cultural. Siguiendo los pasos de su padre, el joven Koolhaas inició su carrera como escritor. Era periodista del Haase Post en La Haya y luego probó suerte escribiendo guiones de películas.

Los escritos de Koolhaas sobre arquitectura le ganaron fama en el campo antes de que hubiera completado un solo edificio. Después de graduarse en 1972 de la Architecture Association School en Londres, Koolhaas aceptó una beca de investigación en los Estados Unidos. Durante su visita, escribió el libro "Delirious New York", que describió como un "manifiesto retroactivo para Manhattan" y que los críticos aclamaron como un texto clásico sobre la arquitectura y la sociedad modernas.

En 1975, Koolhaas fundó la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) en Londres con Madelon Vriesendorm y Elia y Zoe Zenghelis. Zaha Hadid , futura ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura, fue una de sus primeras pasantes. Centrándose en el diseño contemporáneo, la empresa ganó un concurso para una ampliación del Parlamento en La Haya y una importante comisión para desarrollar un plan maestro para un barrio residencial en Ámsterdam. Los primeros trabajos de la firma incluyeron el Teatro de Danza de los Países Bajos de 1987, también en La Haya; Nexus Housing en Fukuoka, Japón; y Kunsthal, un museo construido en Rotterdam en 1992.

"Delirious New York" se reimprimió en 1994 bajo el título "Rem Koolhaas y el lugar de la arquitectura moderna". El mismo año, Koolhaas publicó "S, M, L, XL" en colaboración con el diseñador gráfico canadiense Bruce Mau. Descrito como una novela sobre arquitectura, el libro combina obras producidas por el estudio de arquitectura de Koolhaas con fotografías, planos, ficción y dibujos animados. El Plan Maestro de Euralille y el Gran Palacio de Lille en el lado francés del Túnel del Canal de la Mancha también se completaron en 1994. Koolhaas también contribuyó al diseño del Educatorium en la Universidad de Utrecht.

OMA de Koolhaas completó Maison à Bordeaux —quizás la casa más famosa construida para un hombre en silla de ruedas— en 1998. En 2000, cuando Koolhaas tenía alrededor de 50 años, ganó el prestigioso Premio Pritzker. En su cita, el jurado del premio describió al arquitecto holandés como "esa rara combinación de visionario e implementador, filósofo y pragmático, teórico y profeta". El New York Times lo declaró como "uno de los pensadores más influyentes de la arquitectura".

Desde que ganó el Premio Pritzker, el trabajo de Koolhaas ha sido icónico. Los diseños notables incluyen la Embajada de los Países Bajos en Berlín, Alemania (2001); la Biblioteca Pública de Seattle en Seattle, Washington (2004); el edificio de CCTV en Beijing, China (2008); el Teatro Dee and Charles Wyly en Dallas, Texas (2009); la Bolsa de Valores de Shenzhen en Shenzhen, China (2013); la Bibliothèque Alexis de Tocqueville en Caen, Francia (2016); el Concrete en Alserkal Avenue en Dubai, Emiratos Árabes Unidos (2017); y su primer edificio residencial en la ciudad de Nueva York en 121 East 22nd Street.

Unas décadas después de fundar OMA, Rem Koolhaas invirtió las letras y formó AMO, un reflejo de investigación de su estudio de arquitectura. "Si bien OMA sigue dedicada a la realización de edificios y planes maestros", afirma el sitio web de OMA, "AMO opera en áreas más allá de los límites tradicionales de la arquitectura, incluidos los medios, la política, la sociología, las energías renovables, la tecnología, la moda, la curaduría, la publicación y diseño gráfico." Koolhaas continuó trabajando para Prada y en el verano de 2006 diseñó el Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres.

     
 

ARQUITECTURA SEGÚN REM KOOLHAAS:

La Arquitectura según Rem Koolhaas Según Koolhaas la arquitectura es una profesión peligrosa ,es una ponzoñosa mezcla de impotencia y omnipotencia ,porque el arquitecto abriga sueños megalómanos, pero para llevarlos acabo depende de otras personas y de las circunstancias.
  • Crea un estado artificial de inconsciencia ,expresa que es decisivo explorar nuevas fobias para reforzar nuestras convicciones.
  • Es necesario tener una cultura arquitectónica para comprender el espacio en el que se construirá y lo que lo rodea.
  • Un edificio que excede de cierto tamaño pasa a ser tan grande que el exterior ya no puede continuar revelando nada preciso del interior.
  • Las distancias entre los edificios son tan grandes que produce una autonomía de los elementos espaciales.
  • El ascensor como instrumento peligroso para los arquitectos.
  • El edificio impresiona simplemente por su masa. Otras conceptualizaciones:
    • Koolhaas resalta que la materialización y la organización jueguen un rol muy importante.
    • Su trabajo consiste en encontrar soluciones, cada uno de los problemas tradicionales es aludido.
    • Es importante crear una especie de aproximación sub consciente, una perturbación en la realidad del proceso.
  • Algo que llama la atención de Koolhaas en una gran estructura es la forma en que la distribución de las cargas va aumentando a medida que se aproxima a la parte inferior. 
  • Instalaciones en general tan importante como la misma estructura.-La idea de Koolhaas es conseguir que lo inevitable parezca atractivo ,ir contra corriente, luchar contralo inevitable.
  • Tiene la necesidad de innovar
Libertad de ordenes
  • El surrealismo es una corriente que toma mucho en cuenta, más por la capacidad analítica y su explotación del subconsciente que por su estética.
  • Se presenta escéptico acerca de lo que la teoría del caos puede aplicar a la arquitectura, cuando mas directa y lineales la influencia de esta teoría, mas devastadores son sus efectos. 

Libertad de Gene alogias 
  • Ser capaces de alcanzar los objetivos que perseguimos presentando coherencia en los proyectos, la investigación es muy importante.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

2000    Premio Pritzker
2003    Praemium Imperiale
2004    Medalla de Oro Royal Institute of British Architects (RIBA).
2005 Embajada de los Países Bajos, Berlín, Alemania, Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.

PROYECTOS REPRESENTATIVOS:

1984-1988 Dos Casas Patio, Róterdam, Países Bajos.
1985-1991 Villa dall'Ava, París, Francia.
1987- Teatro de Danza de Países Bajos, La Haya, Países Bajos.
1987-1992 Kuntshal, Roterdam, Países Bajos.
1988- Instituto Holandés de Arquitectura, Róterdam, Países Bajos.
1989- [[Biblioteca de Francia], París]], Francia.
1989- Estación Marítima, Zeebrugge, Bélgica.
1989- ZKM Centro de Arte y Tecnología de los Medios, Karlsruhe, Alemania.
1990- Hotel y Palacio de Congresos, Agadir, Marruecos.
1990-1994 Congrexpo (Gran Palacio de Lille), Lille, Francia.
1991- Edificio Nexus, Fukuoka, Japón.
1992- Dos Bibliotecas Jussieu, París, Francia.
1992- Anillo Urbano de Yokohama, Yokohama, Japón.
1992-1993 Casa en el Bosque, Países Bajos.
1993-1997 Educatorium, Utrecht, Países Bajos.
1994- Plan General de Euralille, Lille, Francia.
1994- Ópera, Cardiff, Reino Unido.
1994- Centro de Artes Escénicas, Miami, EE. UU.
1994-1995 Ampliación de la Tate Gallery, Londres, Reino Unido.
1994-1995 Hypo-Theatiner-Zentrum en Gablerhaus, Múnich, Alemania.
1994-1998 Casa en Burdeos, Burdeos, Francia.
1994-2004 Metro de La Haya, La Haya, Países Bajos.
1995- Ciudad Aeropuerto, Seúl, Corea.
1995-2003 El Cabayo de Troya, La Haya, Países Bajos.
1997-2003 Centro McCormick en el IIT, Chicago, EE. UU.
1997-2003 Embajada de los Países Bajos,Berlín, Alemania.
1998- Cine Blok 6, Almere, Países Bajos.
1998- Haus um die Schenkung, Berlín, Alemania.
1998-2005 Remodelación Urbana, Almere, Países Bajos.
1999-2004 Biblioteca Central de Seattle, Seattle, EE. UU.
1999-2005 Casa de la Música, Oporto, Portugal.
2000 Prada San Francisco Epicenter, San Francisco,EE. UU
2000-2001 Guggenheim Las Vegas, Las Vegas,EE. UU.
2000-2001 Prada New York Epicenter, Nueva York, EE. UU.
2000-2004 Prada Los Angeles Epicenter, Beverly Hills, EE. UU.
2001 Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles,EE. UU.
2002 Oslo Vestbanen, Oslo, Noruega.
2002-2004 Leeum, Museo de Arte Samsung, Seúl, Corea.
2002-2008 Plan General Zeche Zollverein, Essen, Alemania.
2003-2005 Ampliación del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
2003-2008 Edificio Beijing Books, Beijing, China.
2004-2005 Plan de Regeneración White City Area, Londres, Reino Unido.
2005- Museo Universitario Nacional, Seúl, Corea.
2008- Sede de CCTV, Beijing, China.
2008- Centro de Congresos, Córdoba, España.

ENTREVISTAS:




OBRAS

SEDE DE LA TELEVISIÓN CENTRAL DE CHINA:

Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China (CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño de Arquitectura de China Oriental. El diseño estructural de la CCTV planteó muchos desafíos técnicos para el gran equipo internacional que dictó el diseño a través de la colaboración global, trascendiendo husos horarios, distancias físicas, culturas, centros de costos, e incluso un brote de SARS. Finalmente el equipo entregó un diseño complejo a tiempo y obtuvo la aprobación del panel de expertos del Ministerio de Construcción chino.

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de las Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012. El proyecto comenzó en el 22 de septiembre de 2004, una vez que el diseño fue inspeccionado por expertos chinos, siendo este un emprendimiento del gobierno, como parte de un plan de reurbanización de la capital, centrado en la arquitectura innovadora y funcional, conservando al mismo tiempo, edificios históricos.

El diseño pertenece al arquitecto holandés Rem Koolhaas, y al arquitecto alemán Ole Scheeren, del estudio Office for Metropolitan Architecture(OMA) 2002. Ove Arup fueron los contratistas de ingeniería civil responsables de la estructura, también se encargaron de la seguridad edilicia, realizando análisis de riesgo y diseño de sistemas de seguridad.





UBICACIÓN:

La mega-estructura fue construida al pie de la carretera del Tercer Anillo del Este de Beijing, Guanghua Road, China, en un solar de 20 hectáreas, en el nuevo Distrito Central de Negocios Chaoyang, 东三环中路32号 de la capital del país.
El edificio de la CCTV formaba parte de un parque para los medios de comunicación, destinado a crear un paisaje de espectáculos públicos, zonas de rodaje al aire libre y estudios de producción, como una extensión del eje central verde del CBD (Central Business District)

CONCEPTO:

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en China.

ESPACIOS:

El edificio desafía la típica búsqueda de altura final que persiguen los rascacielos. Levantándose desde una plataforma común, las dos torres se inclinan la una hacia la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75 metros. El diseño combina todo el proceso del quehacer televisivo, anteriormente disperso en varios lugares de la ciudad, creando un bucle de actividades interconectadas.





CASA DE MÚSICA EN OPORTO:

En el año 1999 se anuncio que Oporto y Rotterdam serían nombradas como las capitales de cultura europea en 2001.

Con miras a este gran acontecimiento, se realizó un concurso privado entre 5 renombrados estudios, para construir un edificio dedicado a la cultura, en una zona emblemática de la ciudad. Un portugués diseñaría un edificio para la ciudad holandesa, y al mismo tiempo un arquitecto holandés trabajaría en la ciudad de Portugal. De esta forma, Alvaro Siza fue el encargado de trabajar en suelo holandés, mientras que el ganador del concurso para Oporto fue el reconocido y controversial arquitecto Rem Koolhaas.

El proyecto tuvo diversos inconvenientes: desde cuestiones meteorológicas, hasta financieras y constructivas, por lo cual no se pudo inaugurar hasta 2005, con un concierto de Clá y Lou Reed. A pesar de ello, y tras algunas polémicas, el edificio fue aceptado casi por unanimidad, y los inconvenientes quedaron en el pasado.

El proyecto se emplaza en una zona muy transitada de la ciudad. Una esquina enmarcada por dos importantes calles y la rotonda de Boavista sobre su lado más angosto, con una plaza circular que la corona. Esta ubicación es el nexo entre la ciudad histórica y un barrio de gente trabajadora. Debido a esta ubicación, y sumado a la escala del proyecto, el mismo debía responder no sólo de forma arquitectónica y funcional, sino también a escala urbana.

Oporto es la segunda ciudad portuguesa en importancia, ubicándose detrás de la capital del país, Lisboa. Su producción de aceite de oliva, así como su reconocido vino de Oporto la ponen en esta situación de privilegio, teniendo gran relevancia dentro del rol económico de Portugal. Su ubicación sobre el noroeste del país y de frente al Océano Atlántico hacen de esta ciudad una puerta de entrada al país, así como un nexo con toda Europa.

En este país que se debatía entre su rica historia a cuestas y el necesitado salto hacia la modernidad, es donde Koolhaas trabajaría creando su Casa da Música.





CONCEPTO:

El proceso de diseño de este edificio es singular y poco convencional. La idea surge originariamente con otra finalidad:

Con motivo de responder a las necesidades de un comitente peculiar, OMA diseña una vivienda unifamiliar con un concepto sumamente radical. Esta vivienda estaba concebida como una sucesión de espacios abiertos pero a la vez aislados, para cada miembro en particular de la familia. Los espacios se comunicarían visualmente desde ciertos puntos, pero solamente se encontrarían de forma física en un gran espacio central pensado como un amplio túnel.

Faltando apenas dos semanas para el cierre, Koolhaas comprendió que utilizando los mismos conceptos que para esta vivienda, podría satisfacer los requisitos planteados para el concurso de Oporto.

El primer gran planteo fue que la Casa da Música debía comportarse como un organismo viviente dentro de la ciudad. Estar siempre abierto y brindarse a los ciudadanos, y no sólo abrirse con motivo de espectáculos esporádicos.

El segundo planteo era lograr una mayor conexión entre el público y el artista, rompiendo las barreras que suelen generarse y que dividen a unos de otros. Acabar con este mito y establecer una relación más cercana entre ambos.

Con esta gran “caja de zapatos” plenamente transformada, Koolhaas creía poder generar la continuidad y crisis que anhelaba alcanzar. Un objeto contundente y pesado, que fuese el símbolo del dialogo entre lo viejo y lo nuevo, entre público y artistas, entre dos modelos de ciudades diferentes.

Y para lograr un impacto aun mayor, quiso que esta intervención no descansara sobre los restos de la ciudad olvidada, si no también reinventar y reconvertir el uso del suelo, aportando una vez más a la ciudad en la que se sumergía.

El proyecto requirió de ingeniosas respuestas para su resolución estructural. Visual y espacialmente está definido por su forma facetada exterior, como si el autor hubiese horadado el espacio interior y colocado pequeñas piezas dentro de él. Es por ello que las paredes exteriores son de 40cms de espesor y actúan como una caparazón de descarga de las tensiones. Inclusive estos muros descienden hasta el subsuelo de la misma manera y se entierran, cubriendo el espacio destinado a servicios y salas de menor envergadura.

El auditorio mayor se encuentra “flotando” en medio del gran volumen, aislado de los muros externos por cuestiones acústicas. Se apoya sobre pilares que atraviesan las circulaciones por todo el edificio.

La «Casa da Música» es uno de esos trabajos en el que la arquitectura y la ingeniería son inseparables y se fortalecen entre sí. El reto consistía en instalar un complejo programa funcional dentro de un objeto con una forma atípica, asegurándose al mismo tiempo que la estructura de soporte debía ser parte integral del concepto espacial del arquitecto. 

MATERIALES:

La diversidad de materia prima y el hecho de que aun hoy en día se sigan produciendo materiales manufacturados de primera calidad, le dieron a Koolhaas razones de sobra para buscar una variante en su uso.

Tras seis meses de pruebas, se llego al resultado buscado del color y la textura de los muros inclinados. Mezclando cemento Portland portugués, con una particular arenisca azul que con el tiempo se emblanquecía, se hallo el acabado de los muros de concreto exteriores. La idea inicial era un edificio transparente con una estructura metálica. Razones de costes y la pérdida del efecto transparencia, resultado inevitable de la densidad de los elementos estructurales, llevaron a decantarse por el hormigón blanco, material no propuesto inicialmente por Koolhaas por ser poco común en los países del norte de Europa, donde es difícil encontrar mano de obra calificada para trabajar el hormigón visto.








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